DE LA AMURG PÂNĂ ÎN ZORI. EXPOZIȚIE INTERNAȚIONALĂ DE ARTĂ. Artă contemporană poloneză
Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în parteneriat cu Arboretum Bolestraszyce (Grădina botanică de la Bolestraszyce, Polonia), în perioada 27 mai-14 iunie 2026, expoziția internațională de pictură De la amurg până în zori. Cu ocazia deschiderii oficiale de miercuri, 27 mai 2026, de la ora 18.00, vor lua cuvântul prof. univ. dr. Lucian Nastasă-Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Narcyz Piórecki, director al ArboretumBolestraszyce și profesor la Universitatea Rzeszów, Dorota Sak, membru în Consiliul Artistic algaleriei "U Piotra Michałowskiego" din Bolestraszyce Arboretum, Marek Sak - prof. dr hab. al Academiei de Arte Frumoase din Łódź, directorul Consiliului Științific al Arboretum Bolestraszyce și director al Departamentului de Fiziografie din Bolestraszyce, Łukasz Stańkowski, coordonator al cooperării româno-poloneze și membru al Arboretum Bolestraszyce,Paulina Dzieduszycka-Martusewicz, curator al expoziției, și dr. Dan Breaz, în calitate de comisar al expoziției.
Semnificațiile expoziției De la amurg până în zori se conturează din perspectiva prezentărilor realizate de inițiatorii polonezi ai acestui incitant proiect artistic:
„Actuala expoziție este rezultatul unei colaborări artistice între artiștii polonezi și români care a început în septembrie 2025 cu o expoziție a artiștilor români la Arboretum Bolestraszyce și a continuat între 2025 și 2026 la Biuro Wystaw Artystycznych (BWA) din din Miechów. În prezent, artiștii polonezi își prezintă lucrările la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, susținând un dialog internațional bazat pe valori culturale artistice împărtășite. Conexiunile istorice și naturale de asemenea reprezintă o punte de legătură importantă pentru această colaborare. Arboretum Bolestraszyce și Grădina Botanică „Vasile Fati” din Jibou pun în legătură rădăcinile comune ale regiunii carpatice și moștenirea fostului Imperiu Austro-Ungar și a fostei Galiții. Atât artiștii români, cât și cei polonezi sunt inspirați de natură, creând o artă care-și află originile în peisaj, tradiție și o sensibilitate specială pentru natură.” (Narcyz Piórecki)
„Timpul intimității, timpul conștiinței, timpul sincerității și, în cele din urmă, timpul întâlnirii dintre prieteni. Este un segment aparte al zilei - suspendat între tăcere și lumină, între ceea ce rămâne nespus și ceea ce cere să fie rostit. Rapid, trecător, imposibil de finalizat și niciodată pe deplin împlinit - asemenea dialogului nostru în artă și clipelor inspiratoare petrecute în Arboretum, acolo unde se nasc idei, imagini și gesturi creatoare. Tocmai din aceste experiențe se naște colecția prezentată.Aceasta reunește lucrările a 23 de artiști - diverse ca formă, limbaj și sensibilitate, asemenea momentelor trăite în grădină: lumina schimbătoare, ritmul zilei, trecerea anotimpurilor. Fiecare lucrare constituie o poveste distinctă, o consemnare individuală a experienței și, totodată, o parte a unui întreg mai amplu - peisajul comun al întâlnirilor și inspirațiilor. În această diversitate se revelează ceea ce este esențial: polifonia artei, care nu caută un răspuns unic, ci creează un spațiu al dialogului.
Expoziția prezentată este o nouă întâlnire a artiștilor legați de Arboretum cu publicul din afara granițelor Poloniei. De fiecare dată, aceasta capătă o formă diferită - se modifică selecția lucrărilor, contextul spațiului și modalitatea de receptare. Alegerea operelor rămâne o decizie individuală a artiștilor, fapt care conferă expoziției un caracter deschis și dinamic, garantându-i totodată autenticitatea și bogăția perspectivelor.
Un element important al acestor întâlniri îl constituie și includerea în expoziție a lucrărilor artiștilor din țara în care are loc prezentarea. Acest gest nu doar extinde contextul expoziției, ci construiește punți între mediile artistice, consolidând relațiile și favorizând schimbul de experiență. Astfel, expoziția devine nu doar o prezentare de lucrări, ci și un spațiu al întâlnirii - un loc în care arta depășește granițele geografice și culturale.”(Marek Sak)
„Când anul trecut am început pregătirile pentru realizarea acestei expoziții, am mers la Cluj-Napoca pentru a vedea spațiile galeriei din cadrul Muzeului de Artă de la Palatul Bánffy.Am parcurs sălile de mai multe ori, în lung și în lat, am măsurat distanțele în pași, am privit pereții albi, iar imaginația mea proiecta deja noua expoziție.
Pe parcursul drumului la întoarcere din România mă întrebam, care este acel imperativ, acea idee călăuzitoare care, de această dată, îi va însoți pe artiști - inclusiv pe mine însămi - pentru a ieși din nou la lumină, pentru a umple atelierul cu propria prezență și pentru a încredința pentru câteva săptămâni tabloul într-o expoziție. Și cineva va intra în expoziție, o va vedea, va reflecta asupra ei, se va întâlni cu gândul nostru și îl va purta dincolo de acești pereți, dincolo de acest timp.
Ceea ce constituie imperativul și ceea ce unește acest grup de artiști este, în același timp, apropiat și îndepărtat. Apropiat, deoarece există un motiv esențial pentru care vom spune fără ezitare „da” unei noi expoziții. Îl purtăm în noi. Îndepărtat, deoarece acest motiv, dincolo de munca artistică însăși, este și un loc aflat departe, care ne unește și la care revenim, dacă nu fizic, atunci cu inima, cu gândul și cu memoria.Acest loc este Arboretum-ul din Bolestraszyce, căruia, cu mai bine de douăzeci de ani în urmă, mulți dintre noi i-am conferit o nouă dimensiune și o nouă dinamică: viață artistică, tabere de creație, întâlniri, expoziții și seminare dedicate artei, toate acestea în legătură directă cu natura, supuse legilor ei, schimbării și trecerii firești a timpului. Străbătând aleile de la Arboretum - această grădină magică - proiectăm imagini, ne abandonăm curgerii timpului și cedăm farmecului naturii omniprezente, care influențează inevitabil creația și constituie pentru mulți dintre noi o sursă de inspirație. În Arboretum co-creăm un spațiu destinat artei și altor artiști. Nu rămânem pe loc; expozițiile noastre pot fi văzute atât în țară, cât și dincolo de granițele ei. Astăzi a venit rândul României. Împărtășim arta care nu poate fi închisă, ignorată sau redusă la tăcere. Expunem lucrări foarte actuale, create pentru prezent, pentru clipa de acum. În expoziția la care am fost invitați în cadrul unei colaborări culturale și artistice internaționale participă 23 de artiști: Andrzej Banachowicz, Anna Baranek du Chateau, Barbara Ciesielska, Piotr Ciesielski, Paulina Dzieduszycka, Stanisław Dziubak, Iwona Gandor, Anna Gonera, Zbigniew Gorlak, Lilla Kulka, Paweł Olchawa, Narcyz Piórecki, Aneta Pliszka, Marta Pohrebny-Szwiec, Dorota Sak, Marek Sak, Radu Șerban, Stanisław Stach, Piotr Szwiec, Serge Vasilendiuc, Joanna Warchoł, Witold Warzywoda și Jan Ziarnowski.
În fond, timpul contează doar atunci când trece. Există numai prezentul. Fiecare are propriul său timp, însă prin imagini reușim să prelungim prezentul - uneori cu o clipă, alteori cu două, iar uneori chiar de la amurg până în zori.” (Paulina Dzieduszycka)
Expoziția De la amurg până în zori rămâne deschisă publicului spre vizitare până în data de 14 iunie 2026, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00.