Radu Șerban. Interval
Radu Șerban. Interval
25 iunie – 20 iulie 2025
Vernisaj: 25 iunie 2025, ora 18
Invitați:
Horea Avram, critic de artă
Kancsura István, pictor
Florin Gherasim, muzeograf
Radu Șerban este un artist vizual activ atât în România, cât și pe scena internațională, cu un parcurs marcat de coerență, reflecție și explorare continuă a mijloacelor de expresie plastică. Este profesor universitar la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, unde predă din 1990. Este doctor în arte vizuale din 2006.
A urmat studiile de specialitate la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, secția pictură, și a beneficiat de burse de cercetare și rezidențe artistice în Italia, Spania și Canada. Între 1997 și 2002 a locuit în Toronto, unde a desfășurat o rezidență individuală și a activat ca membru al Visual Arts Ontario.
Este inițiatorul Simpozionului Internațional de Arte Vizuale „Arta în Grădină”, organizat anual la Grădina Botanică din Jibou, care a reunit de-a lungul timpului peste 100 de artiști din opt țări. În paralel, a realizat și coordonat proiecte curatoriale și publicații dedicate artei contemporane.
A organizat peste 30 de expoziții personale, dintre care amintim: „Interval”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca (2025); „Continuum”, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca (2020); „Ape și mângâieri”, Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Mogoșoaia (2018); „Glissando”, Galeria Arcade 24, Bistrița (2016); „TransAparențe”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca (2010); „Urme”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca (2006); „Objects from Within”, Teodora Art Gallery, Toronto (2002); „Desemne”, Galeria Pantheon, Cluj-Napoca (1996).
A participat, de asemenea, la numeroase expoziții de grup în țară și în străinătate, precum: „Reconfigurări 2024”, Muzeul de Artă Iași (2025); „Puls 21”, MNAC, București (2023); „De Facto”, Galeria BWA SOKÓŁ, Nowy Sącz, Polonia (2023); „Embracing Dialogues”, Galeria DCS Contemporary, Karlsruhe, Germania (2021); „Paradisul pierdut”, Muzeul de Artă Contemporană Brukenthal, Sibiu (2019); „Salonul Centenarului Artelor Contemporane”, MNAR, București (2018); „Objects from Within”, Teodora Art Gallery, Toronto (2002); Târgul Internațional de Artă Toronto (2002); Romanian Painting, De Boog Gallery, Olanda (1997).
De-a lungul carierei, a participat la peste 30 de simpozioane și tabere de creație. A fost distins cu premii importante, precum Premiul pentru pictură al Salonului Național (2016), Trofeul Excelenței acordat de Ministerul Culturii pentru activitatea sa curatorială (2014), Premiul pentru Tineret al UAP România (1993).
Lucrări în colecții naționale de artă, precum: MNAC București, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul de Artă Iași, Muzeul de Artă Comparată Sângeorz-Băi, Banca Transilvania Cluj-Napoca și Centrul de Cultură și Artă al Județului Sălaj;
Lucrări în colecții private din: Canada, Italia, Marea Britanie, SUA, Elveția și Olanda.
Pentru a intra mai adânc în inventarul simbolic și meandrele vizuale ale expoziției „Interval” de Radu Şerban, e nevoie de câteva cuvinte cheie care să ghideze căutările. Le furnizează chiar artistul: trecerea, conexiunea între ceva și altceva, timp suspendat, realitate/sugestie - interioritate… Ideea intervalului nu e o chestiune simplă: filosofi, esteți și gânditori de toate extracțiile i-au iscodit potențialul și i-au recitat refrenul, dar cam toți au căzut de acord că acesta desemnează spațiul diferenței dintre entități sau concepte, înțeles nu ca o simplă absență, ci ca o relație dinamică ce face posibilă alteritatea, devenirea și interpretarea. Adică, tot pe acolo pe unde artistul însuși își definea reperele „Intervalului”.
Horea Avram, fragment din textul „Despre Interval”, din catalogul expoziției
Interval is not only the title of this exhibition, but also a metaphor for an inner state – a space of reflection, a temporary suspension between what has been and what is yet to come. It is also a moment of looking back, with a blend of nostalgia, lucidity, and gratitude. In an artist’s life, there are silent thresholds, sometimes marked by age, other times by the mere awareness of an accumulation – of time, of work, of traces left behind. For me, these traces are the works themselves: visible fragments of a human passage, of a journey constantly seeking balance between interior and exterior, between form and meaning.
Radu Șerban, excerpt from the text 2025: Postscript of a Stage, from the exhibition catalog
