Digital vs. Analog - The Art of Being
Digitális művészeti kiállítás | Performanszok | Vezetett látogatások
A kiállítás időtartama | 2026.01.31 – 02.15.
[ Sze – V / 10:00 – 17:00 | utolsó belépés 16:30-kor ]
Helyszín | Kolozsvári Művészeti Múzeum
[ Főtér 30. ]
Megnyitó | 2026.01.30 | 18:00
Művészek | Agata Olteanu [ro], Andrei Budescu [ro], Daria Langa [ro], Iulian Sanda [ro], Hanna Czéli [ro], Mircea Bozac [ro], Andra Purdea [ro], Carl Ahner & Paul Werner [de], Cristina Pop-Tiron & Andreea-Cristina Mircea [ro], Laura Seucan [ro], Marie Lienhard [de]
Koncepció | Andrei Budescu & Cristina Pop-Tiron [ro]
Kiállítási biztos | Alexandra Sârbu, a Kolozsvári Művészeti Múzeum részéről
Szervező | Kolozsvári Német Kulturális Központ
Partnerek | Kolozsvári Művészeti Múzeum, Kolozsvári Képzőművészeti és Formatervezési Egyetem, a Színház és Film Kar Digitális Interaktív Művészetek mesterszakja, Goethe-Institut
Program
2026.01.30 | 18:00
Megnyitó | Élő audiovizuális performansz Lukas Braun [de] & Andrei Rusz [de] közreműködésével
2026.01.31 & 02.14 | 14:00
Vezetett látogatások az ArtCrawl Cluj csapatával
2026.02.01 | 14:00
Sonifikator – Élő interakció és művészbeszélgetés Carl Ahner [de] részvételével
2026.02.13 | 18:00
Aetherium – Élő theremin- és videóperformansz Andrei Budescu [ro] előadásában
Olyan jelenben élünk, ahol a digitális és az analóg már nem értelmezhető egymástól elkülönülő valóságként, hanem ugyanazon élmény egymásra rétegződő szintjeiként. A képernyők, adatok és algoritmusok együtt léteznek a testtel, a térrel és az anyaggal, érzékelésünk pedig folyamatosan e regiszterek metszéspontjában formálódik. A Digitális vs. Analóg – A létezés művészete című kiállítás a digitális művészetet tapintható élményként mutatja be, amelyben a technológia formát és textúrát ölt, fizikai jelenlétté válik.
A kiállítás egyben találkozási platformként is szolgál a helyi digitális művészek számára, párbeszédet teremtve a kolozsvári egyetemi közegben már létező kezdeményezésekkel, a kreatív kollektívák és a művészeti gyakorlat és kutatás határán mozgó projektek aktív bevonásán keresztül. Ugyanakkor a kiállítási keret németországi installációk és műalkotások bevonásával bővül, olyan perspektívacserét nyitva meg, amely tovább mélyíti a digitális és az analóg kapcsolatáról szóló reflexiót.
A kiállított művek interaktív és immerzív élményeket kínálnak, amelyekben a közönség az alkotói folyamat aktív részévé válik. Az érintésre, mozgásra vagy jelenlétre reagáló installációktól kezdve a vizuális adatokat hanggá alakító munkákon át a digitális empátia formáit szimuláló alkotásokig a kiállítás a memória, az intimitás, az identitás és a sebezhetőség kérdéseire hívja fel a figyelmet a technológiai korszakban.
Az installációk között szerepel a Janus – A dual planet, egy interaktív mű, amely az ellentmondásokat és az együttlétezést vizsgálja egy tapintható, gömb alakú struktúrán és térbeli audiorendszeren keresztül, valamint a Heart.beating AI, egy projekt, amely a technológiát és az emberi érzelmet állítja párbeszédbe, a szívritmust használva az emberi mivolt szimbólumaként egy poszthumán valóságban. Mindkét projektet bemutatták az Ars Electronica 2025 keretében.
Marie Lienhard [de] YOU ARE HERE [Proxy] című installációja a digitális empátia illúzióját problematizálja, a fizikai tükröződést algoritmikus szimulációvá alakítva.
A kiállítás olyan installációkat is magában foglal, amelyek vizuális formákat és objektumokat fordítanak le hangélményekké, mint például a DER SONIFIKATOR, egy kísérleti eszköz, amely színt, formát és jelenlétet alakít hanggá, arra ösztönözve a közönséget, hogy újragondolja érzékszervi észlelését.
Az installáció kizárólag február 1-jén, vasárnap lesz elérhető a kiállításon, Carl Ahner [de] művésszel folytatott beszélgetés keretében.
A kiállítás mellett az esemény két élő audiovizuális performanszt is magában foglal, amelyek a hang mint anyag feltárására, valamint a rezonancia, a tér és az idő kapcsolatára összpontosítanak. Ezek az improvizációra, a figyelmes hallgatásra és a kiterjesztett hangtextúrákra épülnek, mély hallgatási élményre hívva a közönséget.
A technológia és az anyagszerűség, az adatok és az érzékek közötti párbeszéden keresztül a Digitális vs. Analóg – A létezés művészete kiállítás rámutat arra, miként élhető meg a digitális analóg eszközök által, és hogyan hozhatnak létre a látszólag hagyományos eszközök digitális kifejezési formákat. A művészet így a világok közötti tárgyalás terévé válik, ahol az észlelés kihívás elé kerül, és a perspektívák újrarendeződnek.
