ATELIER INTACT 2025

A megalakulásának huszonötödik évfordulóján az Intact Kulturális Alapítvány ismét megerősíti hivatását: támogatni a feltörekvő művészgenerációkat, és valós lehetőségeket teremteni a szakmai fejlődésre és láthatóságra.

Egy olyan kulturális környezetben, amelyet gyakran intézményi megszakítottság jellemez, az Intact Kulturális Alapítvány a lehetőségek infrastruktúrájaként működött: teret, időt és bizalmat kínált a fiatal alkotóknak – azokat a ritka erőforrásokat, amelyek nélkül a művészi cselekvés nem tud kivirágozni. Az Atelier Intact és az Intact Tér olyan referenciapontokká váltak, amelyek alternatív művészképzési modellt képviselnek, nemzetközi hálózatokba kapcsolják a fiatalokat, és hozzáférést biztosítanak nagy mesterekhez és szakmai példákhoz, amelyek az évek során neves galériákhoz és nemzetközi biennálékhoz vezették őket.

Martin Heidegger filozófiájában az a hely, ahol a mű megszületik, nem pusztán egy építészeti konstrukció, hanem az igazság megnyílásának tere – amit ő Lichtung-nak, azaz „fénylésnek” vagy „megnyílásnak” nevez, ahol a létezés feltárul. Az atelier nem csupán a munka fizikai tere, hanem ontológiai küszöb: az a hely, ahol a „föld és a világ” találkoznak, ahol az anyag megőrzi ellenállását, és ahol a jelentés fokozatosan bontakozik ki a cselekvés, az alkotás gesztusán keresztül.

„A mű hagyja, hogy a föld föld legyen. A mű az igazság megvalósulása” – írja Heidegger A műalkotás eredete című esszéjében.

Ebben az értelemben az atelier a feltárulás (aletheia) tere, az átmenet helye a látható és a rejtett, az anyag és az idea, a művészi magány és a világ felé való megnyílás között. Ebben a feszültségben zajlik immár negyedszázada az Intact Kulturális Alapítvány tevékenysége: egy olyan intézményi gyakorlat, amely a művészetet nem pusztán mesterségként, hanem az igazság eseményeként érti – az alkotás mint a lét számára teremtett hely.

Az Atelier Intact kiállítás, amelynek a Kolozsvári Művészeti Múzeum ad otthont, ezt a kettős jelentést bontja ki: az atelier mint a tanulás és formálódás konkrét tere, valamint mint a feltárulás metafizikai helye.

A kiállítás három fiatal művészt mutat be – Bianca Balabant, Dana Acatrineit és Miruna Morțét –, akik a Képzőművészeti és Formatervezési Egyetem Expo Maraton programjának díjazottjai. Az Intact Alapítvány ezzel a projekttel a mentorálás és a reflexió azon hagyományát viszi tovább, amely generációkat köt össze az alkotás folytonosságán keresztül.

A három művész alkotásai a kortárs vizuális gondolkodás három fő irányát jelenítik meg.

Bianca Balaban RAW Matter című projektje az anyag érintetlen, nyers állapotában rejlő szépséget vizsgálja, és egy olyan alkotói ökológiát javasol, amelyben az etika és az esztétika kölcsönösen újraélesztik egymást. A növényekből, algákból és szerves hulladékokból előállított biomateriálok segítségével az anyagot élő, törékeny és ellenálló organizmussá alakítja, amely együtt lélegzik környezetével. Dana Acatrinei A falu és a scroll között című művében ironikusan, mégis érzékenyen épít fel egy román identitásfreskót, ahol a szent és a digitális látvány egyazon vizuális térben él egymás mellett. Miruna Morțe Vezeték nélküli telefon című projektje az emlékezés tökéletlenségéről, a hibáról és a veszteségről elmélkedik – arról a lehetetlenségről, hogy a múltat tökéletesen rekonstruáljuk egy algoritmusok és torzított képek uralta világban.

E három perspektíván keresztül az Atelier Intact kiállítás az atelier-t mint az igazság és a létrejövés helyét értelmezi újra – azt a teret, ahol a művészi cselekvés folyamatosan újraalkotja az egyensúlyt emlékezet és jelen között, a feltáruló és a rejtett között.

Huszonöt év – egy emberöltő – után az Intact Kulturális Alapítvány a jövőbe tekint azok szemén keresztül, akik épp most lépnek be oda, megerősítve azt a meggyőződést, hogy generációról generációra nemcsak a genetikai kód öröklődik, hanem a kultúra is: azok az eszmék, képek és gesztusok, amelyek közös emberi mivoltunknak adnak formát. (Marius Scafaru, a kiállítás kurátora)