MIRA MARINCAȘ. Gândind albastru / Thinking in Blue

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție de cultură, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 28 octombrie-8 noiembrie 2026, expoziția intitulată „Gândind albastru/ Thinking in Blue” a artistei Mira Marincaș. 

Mira Marincaș este absolventă (în anul 2007) a Universității de Artă şi Design, Secţia Fotografie-Video-Procesare Computerizată a Imaginii. În prezent, artista este conferențiar universitar la Universitatea Sapientia Cluj-Napoca, Facultatea de Ştiinţe şi Arte, Departamentul Cinematografie, Fotografie, Media.

Dintre expozițiile sale de grup, le enumerăm pe următoarele: Dans şi fotografie, Opera de Stat din Viena, aprilie, Viena, Austria (2005); Galeria L'Etang d'Art, Bages, Franța (2006-2007); Galeria Farleys Yard Trust, Chiddingly, Anglia (2006-2007); Art in Arboretum, 29.06-18.07.2009; Harcourt Arboretum, Oxford University, UK; Ceața, curator: Andor Kömives,03.02-05.03.2011, Muzeul de Artă, Cluj-Napoca; Salonul Internațional de Artă Fotografică, 26.04-16.09.2021, Galeria de Artă Contemporană, Budapesta (2021); 43th International Mini Print De Cadaqués, expoziție de grafică și gravură, 24 – 30.09.2023, Galeria Taller Galeria Fort, Cadaqués, Spania (2023). Dintre cele mai apreciate expoziții personale internaționale, le menționăm pe următoarele: Maramureş, 06.03-06.04.2007, Neubrandenburg, Germania (2007); aReális, 24.11-22.12.2017, Munkácsy Emlékház, Békéscsaba, Ungaria (2017) și Fragmentarium, 22.01.-15.02.2019. 

Fotografiile Mirei Marincaș se caracterizează prin atemporalitate. Fenomenul viziunii sale asociative duale – în care lucrările, alcătuite din două componente fuzionate, corespund unei povești contemporane a genezei – urmărește atât procesul creației artistice, cât și propria sa geneză. Vechiul devine noua realitate. În mod remarcabil, fotografiile alb-negru ne poartă pe un drum al contemplării și reflecției, îndreptându-ne către „wabi-sabi” – o filozofie japoneză bazată pe acceptarea imperfecțiunii și a efemerității –, călăuzindu-ne spre o formă de reconciliere în care recunoaștem inevitabilitatea acestor procese naturale. Absența culorii elimină elementele care distrag atenția și disonanțele, permițându-ne să ne concentrăm asupra esenței fotografiilor.

Uneori, culoarea traversează suprafața lucrării asemenea unei umbre într-o transparență texturată. Un fragment de memorie sau o amintire – funcționând aidoma obiectivului unei camere analogice – strălucește în contextul privirii, al autoreflexivității și al rememorării. Contrastele dramatice dintre lumină și umbră, prezente în imaginile sale monocrome, constituie un mod inedit de a scoate în evidență forme, detalii și texturi. Roșul este culoarea sângelui abolit, trecerea într-o utopie a postumanismului. „Gândind albastru” este o stare, nicidecum o melancolie. Artista folosește tehnicile cianotipiei, a chemografiei și simplitatea lumen printului pentru a sensibiliza aproape spectral explozia chimică din plante medicinale pentru un pansament de optimism într-o lume mult prea virtuală. Privită în ansamblu, opera sa dezvăluie o viziune asociativă asupra lumii, concepută și construită cu multă atenție.

Un exemplu elocvent în acest sens, „Seria Q” revelează o colecție de fotografii postmoderne, simple și coerente în compoziție, care au la bază povești ale structurilor de beton, care amintesc de epoca comunistă. Granița dintre noțiunea de a fi și dorința de libertate oferă o nouă perspectivă asupra noțiunii de orizontalitate, ca o linie care interconectează în timp ce separă materia de percepție.

Întreaga colecție de imagini, prin alăturarea granulației peliculei analogice, omogenitatea fluidă a digitalului, îmbină clasicul cu inovația post-modernă a școlii de fotografie din Düsseldorf. Seria se concentrează pe rămășițele arhitecturale ale erei comuniste pentru a evidenția frumusețea crudă și poveștile subiacente ale cimentării, văzută ca metaforă de stagnare. Proiectul surprinde esența conglomeratelor brute - bucăți masive și utilitare de ciment în peisajele orașelor industriale – și se concentrează în special pe linia de coastă a mărilor și oceanelor. Stagnarea, cimentarea, uzura și coroziunea sunt grafismele extrapolate din suprafețele de ciment. În aceste fotografii de arhitectură și peisaj, artistul urmărește să creeze spații mai mari decât subiectele fotografiate, care devin spații interioare ale elementelor asociative.

Linia orizontului, în percepția clasică a peisajului, este o metacriză moștenită de la o generație trecută. Izolarea, identitatea și memoria colectivă sunt structurile de bază, în timp ce estetica post-industrială oferă o unificare vizuală în fotografia alb-negru. 

Lucrările expoziției „Gândind albastru/ Thinking in Blue” provin din aceeași școală stilistică post-modernistă, neo-expresionistă și conceptualistă clujeană, deschisă spre experiment, limbaj plastic needulcorat și invenție tehnică. Expoziția rămâne deschisă publicului până în data de 8 noiembrie 2026, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00.