ÎN CĂRȚILE ARTEI. Lucrări din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție de cultură, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 30 septembrie-25 octombrie 2026, expoziția În cărțile artei. Lucrări din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca. Vernisajul va avea loc miercuri, 30 septembrie 2026, de la ora 18. 

Expoziția În cărțile artei (30 septembrie – 25 octombrie 2026) și-a propus să ducă mai departe și să aprofundezeproiectul expozițional În cărțile picturii, inițiat la Muzeul de artă din Cluj-Napoca, în anul 2025, ca parte a unui mai amplu demers de valorificare a acelui fond patrimonial mai puţin cunoscut publicului amator de artă şi niciodată exploatat în contextul unei expuneri muzeale orientate integral de interferența și interdependența dintre două coduri fundamentale de lectură a sistemelor de semne: codul iconic (lectura vizuală) și codul lingvistic (lectura textuală sau scripturală). 

Selecția expozițională realizată anul trecut a fost extinsă cu această nouă ocazie, pentru a deveni și mai cuprinzătoare, dar și mai edificatoare pentru aria tematică abordată, așa încât În cărțile artei a ajuns nu numai să includă un număr mai mare de artiști, ci și să se deschidă către alte genuri artistice, precum grafica, sculptura și obiectul, ceea ce a conferit acestei noi expoziții o relevanță crescută, în ce privește exploatarea potențialului patrimonial remarcabil al muzeului.

Prin originalitatea viziunii lor artistice, lucrările din patrimoniul muzeal selectate în expoziție sunt emblematice pentru dezvoltarea artei academice, moderne, avangardiste, târziu-moderniste și contemporane, care s-a realizat și a definit evoluția artei românești începând de la mijlocul secolului al XIX-lea și până în prezent. Din această perspectivă, subliniem totodată că lucrările expuse reprezintă unele dintre cele mai valoroase exemple de sincronizare a artelor plastice din România, cu cele mai relevante curente artistice în plan european.

Făcând accesibilă publicului larg ceea ce în muzeologia actuală se consideră că reprezintă „partea invizibilă” şi în același timp indispensabilă pentru ceea ce înseamnă astăzi existența unui muzeu „viu”, În cărțile artei este un eveniment expoziţional cu caracter restitutiv, care readuce în atenție  lucrări ale unor artiști consacrați, cum sunt Constantin Lecca, Romul Ladea, Abodi Nagy Béla, Tóth Szűcs Ilona, Camil Ressu, Max Hermann Maxy, Szolnay Sándor, Tasso Marchini, Aurel Ciupe, Dumitru Gheață,  Fülӧp Antal Andor sau Gheorghe Ilea, cărora li s-a adăugat o lucrare inedită, aparținând artistului expresionist german Ernst Barlach.

Conceptul curatorial care a ordonat ideatic acest proiect expozițional s-a constituit din perspectiva complementară a două sensuriprincipale pe care le-a identificat, din punct de vedere tematic,  cercetarea noastră exploratorie în patrimoniul muzeului.

Primul dintre aceste sensuri vizează reprezentarea cărții, în calitate de simbol al lecturii, a cărei semnificație este definită de conținutul compozițional al lucrărilor în care apare imaginea cărții.

Cel de-al doilea sens al conceptului curatorial vizează imaginea cărții cu paginile deschise, înțeleasă în calitatea sa de mijloc de reproducere a operei de artă și, ca atare, de retransmitere a mesajului unei opere de artă pe această cale. Îmbinarea celor douăfațete ale cunoașterii artei prin intermediul receptării estetice oglindeşteîntreaga diversitate stilistică sintetizată în expoziție.

Acest concept curatorial, care dă totodată și titlul expoziției, a condus la configurarea următoarelor secțiuni tematice, în cadrul expoziției: 1. Naturi moarte cu cărți; 2. Intelectuali în cărțile artei; 3. Feminitatea în cărțile artei; 4. Artiștii și cărțile.

Indiferent de secțiunile tematice în care figurează, toate lucrările din această expoziție dezvăluie modurile diferite în care autorii lor s-au raportat la lumile moderne în care au trăit și au creat. În funcție de aceste desemnări, obiectul cărții a primit roluri vizuale dintre cele mai neobișnuite, pe care artiștii le atribuie, implicit, lecturii textuale înseși. Cu toate acestea, ceea ce intenționează să sugereze trama expozițională nu trimite numai la întâlnirea dintre om și diversele reprezentări artistice ale cărții, ci mai cu seamă la întâlnirea omului cu starea de lectură, acea expectativă vrăjită de mirajul unor noi sensuri în așteptare, nedeșteptate încă de privirea cititorului. Așa încât selecția lucrărilor dezvăluie de asemenea inedite portrete psihologice, revelând stări și trăiri subiective ale autorilor sau ale personajelor –  deopotrivă cititori în povestea operei –, la întâlnirea lor cu starea de lectură.

În cele din urmă, lucrările expoziției În cărțile artei relevă moduri în care tradiția culturii scrise este văzută din perspectivă artistică, dar și modul particular în care această formă de tradiție sprijină formarea culturii vizuale. Prin urmare, a fi în cărțile artei reprezintă un deziderat călăuzitor nu doar în ordinea teleologică a reprezentării artistice și a producției culturale sau în ordinea hermeneutică a discursului de specialitate al cărților de artă, ci și din perspectiva receptării de către admiratorii artei sau de către cititorii cărților din domeniul artei, în egală măsură lectori in fabula.

Expoziția rămâne deschisă publicului spre vizitare până în data de 25 octombrie 2026, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00.